Inculture(s) - Conférence gesticulée de Franck Lepage
Si vous avez 1h30 devant vous, c'est passionnant, drôle, décapant ! C'est l'été, alors prenez le temps !
Décapante, tonique et drôle, cette conférence gesticulée par Franck Lepage, nous raconte comment le mouvement d'éducation populaire qui avait l'ambition, après la deuxième guerre mondiale, d'être une "formation à la politique", a progressivement perdu son but et son sens à travers l'institutionnalisation de la CULTure, de la JEUNEsse et du SPORT. Le recul dans l'histoire amène à une redécouverte du sujet, pour un dépoussiérage salutaire.
Ne laissons pas mourir l’action culturelle et solidaire sous Sarkozy !
Nous vous invitons à signer ce manifeste lancé à l’initiative des Éditions de l’Attribut, de l’Ufisc, d’ARTfactories/ AutrepARTs, de la Fédération et du Couac. Dans la continuité des actions précédentes, nous encourageons une réflexion entre acteurs culturels, artistes, élus et citoyens afin de contrecarrer le démantèlement en cours de l’action culturelle et solidaire qui irrigue l’ensemble du territoire national.
Il existe en France un secteur d’activité d’une incroyable diversité et d’une effervescence continue, menacé de précarité et de disparition par la politique du président de la République. Créateur de lien social et d’emplois, le tissu associatif culturel contribue à l’épanouissement des individus, encourage leur créativité et leur émancipation en plaçant l’humain au centre de ses préoccupations. Ce secteur de l’action artistique et culturelle déploie, sur tous les territoires où il agit, des visions sensibles et solidaires du monde. Dans des domaines aussi divers que les cultures urbaines (danse hip hop, rap, slam…), les musiques actuelles, les musiques savantes, le cirque, les arts de la rue, les arts plastiques, la danse, le théâtre, la marionnette, la poésie, les arts numériques, le cinéma, la vidéo, la littérature, le conte, etc., une multitude de projets, de lieux et d’organismes favorisent les initiatives de création, diffusent les œuvres, multiplient les démarches d’éducation artistique et culturelle, encouragent les pratiques en amateur, dans un souci constant de concertation et de partage avec la population de leur territoire. C’est ainsi que des catégories sociales, qui restent trop souvent à l’écart des lieux culturels intimidants, se retrouvent impliquées d’une manière ou d’une autre dans des projets qui génèrent de la confiance, accroissent leur capacité à décoder le monde et à agir... Pour lire la suite cliquez ici : Pour lire la suite
APPEL DES FÉDÉRATIONS D'ÉDUCATION POPULAIRE POUR LES ARTS ET LA CULTURE AU QUOTIDIEN
A signer d'urgence !
Nous qui produisons, diffusons, accompagnons des œuvres partout en France,
Nous qui amenons les arts et la culture dans les villages, les quartiers, les écoles, et aussi dans la rue, dans les hôpitaux ou dans les prisons, qui organisons des festivals, des ateliers, des rencontres entre les professionnels et le grand public,
Nous qui développons et qualifions les pratiques artistiques des amateurs,
Nous qui soutenons une culture vivante de qualité, de courage, d’indépendance et de création, dans le cadre d’une politique nationale concertée et durable fondée sur l’intérêt général, en lien avec les artistes, les collectivités, les institutions, et les services de l'État,
Nous qui réunissons plusieurs dizaines de milliers d’emplois, plusieurs millions de bénévoles et autant de participants, Nous appelons solennellement l’État à réaffirmer la place des arts et de la culture dans le droit commun des politiques publiques.
Nous, fédérations signataires de la Charte Éducation populaire - Culture rappelons notre vive inquiétude sur l’actualité des orientations et des choix budgétaires du ministère de la Culture et de la Communication qui remettent en cause le travail quotidien des associations engagées dans la diffusion, l’éducation artistique, l’action culturelle et plus largement l’éducation populaire.
De profondes mutations sont en cours : - un désengagement budgétaire et politique de l'État sur la culture en dehors des arts majeurs, des industries culturelles et du patrimoine - une politique budgétaire qui tend à séparer la création, la diffusion, l’éducation artistique et l’action culturelle - l’avènement et la banalisation manifeste d’un discours fondé sur la libre concurrence dite « nécessaire » entre secteur marchand et action publique
Ces mutations se font sentir depuis plusieurs années, mais une accélération évidente est en œuvre. Elle remet en cause actions, projets et dispositifs d’éducation populaire dans leur fondement, dans leurs complémentarités comme dans leur simple existence. Le renvoi récurrent au mécénat ou au partenariat local fragilise les actions, aux dépens d’une politique nationale et de long terme (fondée sur des complémentarités et des péréquations), garantissant une forme d’égalité entre les territoires de la République.
Nous, fédérations signataires annonçons que nous suspendons sine die nos travaux et contributions dans le cadre de la Charte Éducation populaire - Culture tant que le Conseil national Éducation populaire Culture n’aura pas été réuni sous la présidence du Ministre de la Culture et de la Communication.
Nous appelons l’ensemble des militants et partenaires de leurs associations à : - travailler activement à l’explicitation de cette actualité auprès du grand public - mobiliser les élus sur ces questions - se joindre à toute initiative de mobilisation publique locale et nationale visant à réunir largement tous les secteurs artistiques et culturels
Centres d’Entraînement aux Méthodes d'Éducation Active (CEMEA) Collectif Interassociatif pour la Réalisation d’Activités Scientifiques Techniques Internationales (CIRASTI) Confédération des maisons des jeunes et de la culture de France. (CMJCF) Confédération nationale des Foyers ruraux (FNFR) Fédération des centres sociaux et socioculturels de France (FCSF) Fédération Française des maisons des jeunes et de la culture (FFMJC) Fédération Nationale Léo Lagrange (FNLL) La ligue de l’enseignement Les FRANCAS L’Union Française des Centres de Vacances et de loisirs (UFCV) Peuple et Culture (PEC)
Changez le curseur : la lettre de mission de Nicolas Sarkozy à Christine Albanel devient la contrelettre des citoyens libres.
Le 1er août dernier, le Président de la république et le Premier ministre adressaient à la ministre de la Culture et de la Communication une « lettre de mission », indiquant les grandes lignes (et nombre détails) sur ce qu’ils souhaitent voir mis en œuvre dans le domaine culturel. Outre sa forme, qui multiplie les injonctions, plusieurs éléments de cette missive apparaissent particulièrement discutables. Professionnels, militants, acteurs de l’action culturelle, nous avons donc décidé de verser au débat public une « contrelettre » citoyenne, dont la première version est volontairement basée sur une réécriture partielle de l’existante.
Lire l’article du Monde du 1er février 2008
L’"obligation de résultat" détournée
Vous n’avez pas aimé la "lettre de mission" de Nicolas Sarkozy à Christine Albanel ? Ouvrez votre ordinateur et réécrivez-la... Jean-Gabriel Carasso, auteur d’un essai intitulé Nos enfants ont-ils droit à l’art et à la culture ? (éd. de L’Attribut, 2005), a eu cette idée en découvrant, il y a quelques mois, la feuille de route de l’Elysée qui pose le principe des "obligations de résultat" pour les scènes subventionnées, et demande à la ministre de la culture d’empêcher la "reconduction automatique des aides" de l’Etat. "J’ai imaginé Malraux lisant ce texte et démissionnant dans le quart d’heure", raconte ce militant de l’éducation artistique et directeur de l’association L’Oizeau rare. Il a commencé par corriger en rouge la missive du chef de l’Etat. Puis il a ouvert un blog (http://lacontrelettre.over-blog.com), où les internautes peuvent aussi apporter leur contribution (intégrée en bleu).
Ce qui donne un texte assez éloigné de l’original. Exemple : "La démocratisation culturelle, écrivait M. Sarkozy, c’est enfin veiller à ce que les aides publiques à la création favorisent une offre répondant aux attentes du public." Revue par les blogueurs, la phrase devient : "La démocratisation artistique et culturelle, c’est enfin veiller à ce que les aides publiques à la création, tout en tenant compte des attentes des publics, permettent un soutien clairement affirmé à la recherche, à l’innovation et aux formes de création les moins inféodées aux canons académiques ou aux productions strictement commerciales." ...
Un spectacle de cirque pour écran sur Internet. C'est court, original, étonnant et drôle ! Ca mérite un petit tour !
Ciquez sur : http://users.telenet.be/kixx/ J'aime que le spectacle prenne toutes les formes possibles. Beaucoup de gens pensent que le théâtre, "ce n'est pas pour eux". Faudrait-il faire partie d'une élite, d'un milieu autorisé pour se permettre d'entrer dans une Scène nationale, un Opéra, un centre dramatique ?...mots pompeux pour désigner des lieux de spectacle publics, financés par le peuple, pour le peuple ! Alors en attendant que chacun "ose" aller au théâtre pour passer un bon moment, j'aime que le théâtre aille au devant du spectateur, gratuitement, en le surprenant. Au détour d'une situation insolite et quotidienne : la rue, les lieux publics, un appartement...et pourquoi pas le web ? C'est sans doute celà la démocratisation de l'art, l'accès à la culture. Je vous souhaite de très beaux spectacles ces prochains mois !
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Parce que d'autres mondes sont possibles et necessaires, il est urgent de proposer des alternatives à la marchandisation généralisée. Résister, lutter, proposer, agir ensemble pour des sociétés solidaires, féministes, écologistes, autogestionnaires, antiracistes !
Parce que d'autres mondes sont possibles et nécessaires, il est urgent de proposer des alternatives à la marchandisation généralisée. Résister, lutter, proposer, agir
ensemble pour des sociétés solidaires, féministes, écologistes, autogestionnaires, antiracistes !
Ne laissons pas mourir l’action culturelle et solidaire sous Sarkozy !
J'aime que le spectacle prenne toutes les formes possibles. Beaucoup de gens pensent que le théâtre, "ce n'est pas pour eux". Faudrait-il faire partie d'une élite, d'un milieu autorisé pour se permettre d'entrer dans une Scène nationale, un Opéra, un centre dramatique ?...mots pompeux pour désigner des lieux de spectacle publics, financés par le peuple, pour le peuple ! Alors en attendant que chacun "ose" aller au théâtre pour passer un bon moment, j'aime que le théâtre aille au devant du spectateur, gratuitement, en le surprenant. Au détour d'une situation insolite et quotidienne : la rue, les lieux publics, un appartement...et pourquoi pas le web ? C'est sans doute celà la démocratisation de l'art, l'accès à la culture.
